Серпейка

Сегодня: 30 марта 2020 г.

Шиномонтаж Серпухов

Тонировка и Ремонт Автостёкол Серпухов

Серпуховский историко-художественный музей

Витязь на распутьеСерпуховский историко-художественный музей — один из богатейших провинциальных российских музеев и самый крупный в Московской области музей изобразительного искусства. Располагается он в бывшем жилом особняке, построенном в конце ХIХ века по проекту архитектора Р.И. Клейна и принадлежавшем текстильной фабрикантше, купчихе III гильдии А.В. Мараевой.

Серпуховский музей был создан в 1920 году. Основой для него стала национализированная художественная коллекция, также принадлежавшая А. В. Мараевой. Эта коллекция была приобретена ею в 1898 году у известного коллекционера, камергера императорского двора, служившего чиновником по особым поручениям при московском губернаторе, Ю.В. Мерлина. Коллекция включала в себя ряд замечательных произведений западноевропейской и русской живописи, скульптуры, графики.

Анна Васильевна Мараева (1846- 1928) была видной деятельницей старообрядчества, покровительницей серпуховской общины староверов федосеевского толка. Ей принадлежало также уникальное собрание предметов традиционной русской духовной культуры: иконы, рукописные и старопечатные книги, шитье, тоже вошедшие в фонды Серпуховского музея.

Формирование музейной коллекции продолжалось в 20-е годы. Особенно активно пополнялся раздел русского искусства. В 1923 — 25 гг. в музей был передан ряд первоклассных произведений русской живописи из фондов расформированных Первого и Bтopoго Московских Пролетарских музеев, из Московского Губернского музея, из Центрального музейного фонда, а также из усадеб Серпуховского уезда. Постоянно пополняются фонды музея произведениями современных художников, в основном Москвы и Подмосковья. Сейчас музей хранит более 18 тысяч произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно — прикладного искусства. В художественной галерее два отдела: русского и западноевропейского искусства. Собрание дает посетителю полное представление почти обо всех этапах развития русского искусства.

Русское искусство XVIII века, эпохи активного приобщения России к европейской культуре, представлено в музее в основном портретами второй половины столетия. Жемчужина серпуховской коллекции — "Портрет чиновника военной коллегии" кисти Ф.С. Рокотова. Портрет написан в период расцвета рокотовского мастерства и обладает всеми живописными достоинствами, отличающими работы этого мастера. Имя изображенного неизвестно; но художник сумел запечатлеть такие "души таинственной приметы", как благородство, глубину и богатство внутренней жизни, создав один из образов "лучших представителей" русского дворянства эпохи Просвещения.

"Портрет неизвестного офицера Гатчинской гвардии" принадлежит кисти неизвестного художника, предположительно друга Д.Г. Левицкого. Портрет выполнен на высоком профессиональном уровне, эффектен по своим живописным приемам, отличается остротой характеристики персонажа.

Имя А.О. Орловского, мастера полубытовых — полуфантастических зарисовок неразрывно связано с русским искусством периода романтизма (I треть XIX века). Увлечение художника искусством старых мастеров, в частности образами великого голландца Рембрандта, отразилось в "Портрете старика" и парном к нему "Портрете старухи", виртуозно исполненных Орловским в технике "трех карандашей" — углем, мелом и сангиной.

Пленяет своей непосредственностью "Мальчик с флейтой" — портрет, выполненный неизвестным мастером венециановской школы.

Несомненный интерес представляет коллекция провинциального купеческого портрета, собранная именно в Серпухове, у потомков купеческих родов Плотниковых, Мазуриных, Бердоносовых, Сериковых. Портреты различны по своему художественному качеству, авторы их неизвестны, но изображенные на них лица живо характеризуют жизненный уклад и типы серпуховского купечества I половины XIX века. Портрет купца Плотникова" и "Портрет неизвестной из семьи Плотниковых" отличаются архаичностью композиции, суховатой живописной манерой, обилием "говорящих" деталей и почти гротескной заостренностью характеристик. "Портрет серпуховского ратмана Бердоносова" и парные портреты супругов Мазуриных выполнены чуть позже, более профессиональной кистью и привлекают своим убедительным реализмом в сочетании с определенной сдержанностью, даже скупостью выразительных средств.

На протяжении всего XIX века центром художественной жизни России оставалась Петербургская Академия Художеств. Академическую школу высокого профессионального мастерства прошли многие лучшие русские художники прошлого столетия. Яркими представителями позднего академизма является Г.И. Семирадский и К.Е. Маковский, мастера исторической композиции. Их монументальные многофигурные полотна одинаково эффектны, декоративны, отличается насыщенным колоритом, мастерской светотеневой обработкой. Но если Семирадский отдавал предпочтение античным сюжетам, как в композициях Серпуховского музея "Праздник Вакха" и "Песня рабыни", то Маковский развивал в своем творчестве национальную тему, создавая богатые историческими и бытовыми подробностями сцены из боярской жизни. Полотно "Под венец" отображает обряды и обычаи допетровской Руси.

Живопись салонно-академического направления, яркая, праздничная, экспонируется в великолепных парадных интерьерах особняка. Служивший столовой Каминный зал, стены и потолок которого декорированы резным дубом, сумрачен и вместе с тем уютен. Неожиданным контрастом к нему является Белый зал, парадная гостиная, где декор в стиле "ампир", сочетающий белизну стен с позолотой и росписью лепного потолка, создает торжественное настроение.

Реалистическая тенденция всегда была сильна в русском искусстве, но наиболее полное развитие она получила во И половине XIX века в творчестве художников — передвижников. Демократически настроенная общественная мысль того времени требовала от искусства правдивого отражения жизни, беспристрастною анализа существующего общественного порядка, суровой его критики. Передвижники выступили в 60 — х годах XIX века как борцы против "искусства для богатых" приукрашивающем> реальность, поражающего внешним блеском, но непонятного и недоступного простому человеку. Искусство передвижников насыщено острыми проблемами современной жизни; оно повествует об обыденном, прозаическом, волнующем каждого.

Последовательным приверженцем критического реализма в живописи был В.Е. Маковский, целой небольшой коллекцией работ которого обладает Серпуховский музей. Большое многофигурное полотно "Молебен на Пасхе", необычное для этого мастера маленьких жанровых сцен, можно отнести к числу лучших его произведений. С любовью и вниманием отображает художник быт крестьян, подвергая при этом критике недостойных представителей духовенства. Кроме полотен В.Е. Маковского, в зале передвижников можно видеть этюд Н.А. Ярошенко "Цыганка" и жанровую композицию И.М. Прянишникова "В ожидании шафера".

Серпуховский музей обладает богатой коллекцией произведений русской пейзажной живописи 2 половины XIX века. Здесь представлены полотна замечательных маринистов И.К. Айвазовского "Прилив", А.П. Боголюбова "Порт Гавр" и "Прибои у мыса Сен — Мартин", Л.Ф. Лагорио "Лунная ночь на море". Один из шедевров Серпуховского музея — полотно А.Л. Саврасова "Лунная ночь. Болото". Несмотря на простоту и невзрачность пейзажного мотива, сдержанность цветовой гаммы, картина полна тонкой поэзии и красоты. И.И. Шишкин, корифей русского пейзажа, создавший свой неповторимый образ родной природы, представлен в экспозиции такими первоклассными полотнами, как "Сестрорецкий бор", "Лес весной" и редким для него мотивом "Еловый лес зимой".

Особенно дорого для серпуховичей имя В.Д. Поленова. Почти половину своей жизни он прожил недалеко от Серпухова — в имении Борок (теперь здесь располагается музей — усадьба В.Д. Поленова. Здесь были написаны 'Ледоход на Оке", "Ока у Тарусы — излюбленные художником мотивы. Элегичен по своему настроению, полон грустного очарования поленовский пейзаж" "Старая мельница".

В экспозиции русского передвижнического пейзажа представлены также полотна Е.Е. Волкова, Ю. Ю. Клевера, В.В. Верещагина, А.А. Киселева, Н.Н. Дубовского, И. И. Левитана.
Особое место в русском искусстве II половины ХIХ века занимает творчество В.М. Васнецова, чьи композиции на фольклорно-сказочные темы широко известны. Первым полотном из этой серии был "Витязь на распутье". Один из первых вариантов этой картины, который экспонировался на VI выставке передвижников, украшает Абрамцевский зал Серпуховского музея. В интерьер бывшего кабинета А.В. Мараевой со сводчатыми потолками, украшенными богатой росписью в псевдо—русском стиле, органично вошла экспозиция картин художников, близких к мамонтовскому кружку и коллекция мебели и предметов декоративно—прикладного искусства, выполненных в абрамцевских столярных мастерских.

К предмету особой гордости музея можно отнести собрание живописи, графики а скульптуры ax художников начала ХХ века. Экспозиция этого раздела расположена на втором этаже особняка. Здесь представлены произведения всех основных художественных группировок и направлений этого времени.

Живописцы "Союза русских художников" продолжали традиции передвижнического лирического пейзажа, развивая темы, намеченные Саврасовым, Левитаном, Поленовым, обогащая их новейшими достижениями живописной техники, в частности, французского импрессионизма. Неуловимые нюансы состояния природы в различные времена года — тема полотен С.Ю. Жуковского "Золотая осень" и В.К. Бялыницкого-Бируля "Весна". К.Ф. Юон в пейзаже "Ростов Великий. Вечер" создает яркий и вместе с тем поэтичный образ древнего русского города. Необычайной свободой живописной манеры, богатством колорита поражает этюд К.А. Коровина "Ночью", в котором художник блестяще решает сложную задачу изображения нескольких источников света.

Одна из наиболее интересных страниц художественной жизни России начала ХХ века — это деятельность петербургского объединения "Мир искусства". Художники — мирискусники внесли большой вклад в изучение и пропаганду русского искусства, в обновление оперного и балетного театра, возрождение книжной издательской культуры. Именно театральными эскизами Л.С. Бакста, Н.К. Рериха, графикой И.Я. Билибина представлено творчество этой группировки в Серпуховском музее.

Различные грани такого сложного, яркого явления как неоромантизм, отражены в утонченных рабатах В.Э. Борисова — Мусатова, полностью погруженного в созерцание мира собственных грез, и в монументально-зпическом полотне К.Ф. Богаевского "Киммерийская область", где на основе реального крымского пейзажа художник создает портрет воображаемой страны, живущей своей таинственной жизнью.

Название московской группировки "Бубновый валет" стало символом бунтарства в русском искусстве ХХ века. Молодых художников П. Кончаловского, A. Лентулова, И. Машкова, М. Ларионова, Н. Гончарову, Р. Фалька объединило увлечение новейшими течениями французского искусства, интерес к русской фольклорной культуре, но более всего желание создать искусство новое, небывалое, ни на что не похожее. В ярких, праздничных полотнах живописцев "Бубнового валета" чувствуется молодая кипучая энергия, азарт экспериментаторства. Таков и натюрморт И.И. Машкова "Бегонии" из серпуховского собрания, где, кроме того, художник демонстрирует великолепное живописное мастерство и тонкое чувство цветовых гармоний. Сияющие красками полотна Н.С. Гончаровой "Хоровод", "Бабы с граблями", "Стрижка овец" полны грубоватой выразительности, сходной с выразительностью народного лубка. Эти сцены сельской жизни, увиденные художницей сквозь призму традиционной крестьянской культуры, становятся обобщенным образом, символом России.

Коллекция скульптур С.Т. Коненкова, которая экспонируется в этих залах, дополняет картину яркой, сложной художественной жизни в России в начале ХХ века.

Многие произведения из собрания Серпуховского историко-художественного музея экспонировались на выставках в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и за рубежом. Коллекция музея постоянно пополняется.

С. Мухин, Л. Мухина, Т. Быкова, И. Уральская, Т. Губанова, Б. Голубцов, Г. Быстрова

 

Галерея

 

 

Филиалы музея

 

Источник http://www.serpukhov-iq.ru